駱日大道Rakuda Boulevard

　　剛上演一個星期便位於美國票房首位的蝴蝶效應(Butterfly Effect)，以科幻驚悚片來說，那種驚悚程度算是值得入影院一看。

　　由當紅小生艾什頓‧庫奇(Ashton Kutcher)飾演一名年輕人對童年的不快記憶難以釋懷，他意外發現一種技術可以回到過去佔據童年的身體扭轉乾坤，然而改變的同時將導致更多始料未及的連鎖反應。

　　甚麼我們有這裡是影片被設定作為人們死的強烈的心理科學幻想小說戲曲並且奇怪的事發生。 滑稽的事, 雖然, 什麼發生是最後很荒謬的- 和有時那麼完全有意無意地可笑- 那沒人與拍這部電影交往可能可能湧現unscathed 。

英文官方網站：ButterflyEffectmovie.com

預告片：小、中、大

導演：彼得西格爾（Peter Segal）
主演：茱芭莉摩亞（Drew Barrymore），阿當桑迪拿（Adam Sandler）
片種：愛情喜劇

　　茱芭莉摩亞（Drew Barrymore）跟阿當桑迪拿（Adam Sandler）繼98年的《愛情黎料》（The Wedding Singer）後再度合作的愛情片，在美國於情人節前夕上映。由於同期上映迎合情侶的愛情片比較少，在沒有競爭下穩居美國票房榜首。

　　戲中講述在夏威夷一個公園工作的海洋生物獸醫，Henry（阿當桑迪拿飾）對Lucy（茱芭莉摩亞飾）一見鍾情，戀情本來發展順利。可是，Lucy因一次車禍中，患上短期失憶症，每天一覺睡醒只記得車禍發生之前的事，就是記不起車禍後喜歡上的Henry是誰。Henry便在同事的好友的幫助下，製造機會跟Lucy初戀無限次，進行First Date共50次。

　　到底有沒有這個可能？我認為每天都發生一次的失憶症不太合情理，但這種電影橋段也挺有趣。在電影裡，當這種「無限次」處理得不好就會很煩悶和無聊。至今令我印象深刻的只有《Momento》、《花月佳期》和《西遊記之月光寶盒》。一如《愛情黎料》，茱芭莉摩亞和阿當桑迪拿合作無間，二人那含羞率真的笑容，為此片添上無限甜蜜可愛的味道。

　　這次阿當桑迪拿擺脫從前那種神經燥狂和幽默的演譯，以溫暖親切的形象去飾演一名滿腔熱誠的獸醫。他夢想儲一筆錢，越洋到阿拉斯加研究海象。在夢想與現實的之間，他用短暫愛情慰藉空虛的心，直至遇上Lucy，一個每天晚上都忘記他的失憶女孩。為要跟她繼續下去，而無限次地重新追求，那股對愛情不放棄的率性，看起來十分可愛。

　　而Lucy身邊很疼愛她的人，如她的爸爸卻對於說自己很愛Lucy並要每天早上來跟她重新開始戀愛的Henry半信半疑……

【邵氏電影觀後感】常言道：「有緣千里能相會，無緣狹路不相逢。」

　　曾經跨越半球，千里姻緣一線牽的我，對這句說話深信不疑。我想，我們算是有緣吧。要不然，你不會來到這裏，讀到這篇文章。不過，至於要不要繼續讀下去就是你個人的選擇了。

　　邵氏電影《緣份》中，男女主角在地下鐵邂逅，發展成為戀人，最後在地下鐵沿線以一場「緣份遊戲」來讓上天決定這段關係的生死。張曼玉所飾演的Monica因為不知如何在兩個男人之間去取捨，所以想去逃避開兩個男人。更為要令張國榮所飾演的Paul死心，提議來一場「緣份遊戲」。要是有緣，就會碰到面？！雖然「緣份遊戲」看來挺浪漫，但我倒是十分喜歡Anita所說：「如果你們沒有緣份，你們怎麼認識？」上天老早賜予的緣份，已經是一個事實。為什麼還要去測試？為什麼總是把自己決定不了的事都推卸到上天？

　　若果說緣份難得且珍貴，我則覺得愛的選擇更為重要。每天在地下鐵擦身而過的人成千上百，全世界這麼多人，他卻偏偏選中你來共同生活。這是比緣份更值得珍惜。事實上，Paul、Monica和Anita三個人是同一天在地下鐵邂逅。可是，Paul喜歡的是Monica，即使Anita如何富有，如何親近和討好他，他也沒有跟Anita發展成為情侶。甚至，他在「緣份遊戲」中，巧合地碰見Anita，也沒有放棄尋找Monica。因為他清楚他想要的人非Monica不可，所以誓要找到她。

　　能夠相識就已經是一種緣份，至於要不要繼續愛下去就是個人的選擇了。凡事都是三分天意七分人事，即使有緣結識，也要靠人的努力去相處下去。就好像片中的Paul般，即使明知能找到的機會是多麼的渺茫，也絕不放棄。終於，感動了Anita，去出手相助。

　　《緣份》的故事結構算是完整，不俗；全片十分流暢。張國榮的演技明顯地是焦點所在，要飾演一個膽大心細的大男孩去喜歡一個女人…他的演繹是毫無疑問的出色。只可惜，要他的演技再重現幕前就只有靠這些舊作了。除此之外，能看到四屆影后張曼玉的早期電影，可說是值回票價。

【邵氏電影觀後感】愛一個人其實很簡單。就是在茫茫人海中，只有他能令自己在意。看見他悲傷時，心會跟他一起痛苦；看見他快樂時，心會跟他一起興奮。即使分別，他的淚和笑也會記在心底，揮之不去。忘不了，忘不了。心只想「再看見他的笑臉」。

　　然而，相愛就複雜多了。「希望你永遠都不會哭。」寧可苦了自己，也要讓對方開心。兩方努力委屈自己，為了令對方快樂。事實上，又有誰希望看見所愛的人為自己去受委屈呢？原來，對方最開心的時候，就是看到自己快樂。委屈自己，其實就是苦了兩個人。如此說來，我們不是應該先自己找尋快樂，才能教所愛的人幸福呢？《不了情》，一段沒有happy ending的愛情就苦了主角兩個人；一齣沒有happy ending的電影就哭了一場觀眾。唉，明明知道要哭一場，也要看。因為實在太好看！

　　駱駝媽話當年「做女」的十五、十六時，邵氏電影如何風靡越南。只要是邵氏的電影，就必定全院滿座。除此之外，坊間更把邵氏電影的故事搬到舞台上演繹，掀起一陣戲劇熱潮。林黛獲得最佳女主角的《不了情》，雖說是經典，但現在看起來總覺得有點婆婆媽媽的。可是，這些婆婆媽媽，至死不渝的愛情，不又是仍在近年的日、韓劇和中西電影中氾濫呢？60年代跟所謂的現代，在內涵中又有何分別？不又是換湯不換藥。若說粵語長片不好看，因為它老套，我可以太膽地說一句：幾十年來，電影在故事上都沒有進步過；分別只是黑白的老套和彩色的老套。所謂的進步，只是在科技上。

　　去年駱駝爸投其所好地跟我談電影，不說什麼，提起的就是邵氏電影的數碼重整。畢竟對於「有些年紀」的人來說，這才是他們心目中真正的電影。然而，在那個年代還沒有出生的我，卻對於這個重整工程感到莫名的興奮。現時的DVD版本，不論影像的清晰度、明暗度和色彩，音質和背景音樂，可能比起早年一些粗製濫造的港產片還要好，故事更是毫無疑問的出色。我相信，好電影是可以經年的，不論多少年後，重看仍能教人拍案叫絕。

　　雖然我個人對電腦特技電影沒有太大好感，但是自己從開始對電影製作增加了認識，我開始欣賞任何一齣電影。至今我都沒有機會看魔戒第一部曲，卻在第二部曲上畫的第一天去看子夜場。沒看過原著和第一部曲的我，對劇情或多或少都有點兒摸不著頭緒。可是，當日超過48小時沒有睡的我並沒有在戲院場內睡著，反而拍案叫絕，那是一齣製作無瑕的電影。

　　曾經聽過一個音樂人分析現今的音樂事業滑落而電影事業卻在攀升。看過了魔戒後，我開始明白。學生票是美金六元，單單預告片看了半小時。事實上，去看電影時，我最愛看的是預告片。單是看預告片的巧妙剪接，已經是值回票價。魔戒第二部曲片長兩小時二十分鐘，全片給你無限視覺享受。

　　事實上，這齣兩小時的電影有的是多於在銀幕上看到的兩個多小時。劇本改編自50年前英國作家J.R.R. Tolkien的小說巨著，且十分忠於原著。電影由Peter Jackson導演，紐西蘭的Weta Workshop and Weta Digital製作公司花上多於五年時間籌備製作。全片用上約800個視覺效果和45分鐘的動畫和小量在紐西蘭的一個南部小島的實地拍攝組合而成。故此，基本上，大部分影像都是人工營造的。

　　電影的開始是Fordo的夢魘，連接自第一部曲尾部。Gondo跟Fiery搏鬥，相相墮下深淵的情境，接著Fordo夢醒引入第二部曲。當中主要分了三條支條同時間進行，包括Fordo跟Sam前往Mordor大殿之旅，遇上怪物Gollum和Two Towers的另外兩條支線。

　　最值得一提的是Gollum這個角色的登場為故事增加了很多趣味。Gollum是一隻五百歲的細小老怪物，性格分裂成正邪兩面。因為Gollum是魔戒裡一個十分經典的角色，讀過原著的人都可能有對他的形象有獨特的想像，所以Weta工作室花上了五年時間去設計他的外貌，盡量切合原著。Gollum是完全動畫製作，，由於魔戒2和哈利波特2都是同期的賀歲電腦特技電影，而且大家都有一個動畫小人。故此，觀眾或多或少都會把兩者比較。創造Gollum的難度在於角者人物除了出現於畫面外，他還會跟Fordo和Sam有身體接觸，增加了無限真實感。

【駱日記】上星期拍了第二套16mm實驗電影。如何？痛苦至極點。

　　三分鐘的電影，膠卷合共6分鐘。我竟然要由晚上6時至清晨4時熬夜拍攝，累得要命。我也不太明白原因。

　　室內晚景，還要營造懸疑氣氛。不只大燈壞了，失掉了我心目中的film noir燈光外；還相當懊惱如何照出足夠的燈光，來保持f-stop 2.0以上。我已經相當苦惱，我的男主角還要不停在嬉笑，非常不合作，不肯好好彩排。至清晨二時許，累煞人，他還相當精力充沛的說笑。不只阻礙拍攝進度，還浪費了很多膠卷呢。大家都知我的膠卷很貴啊。都不是錢的問題，是無法拍足夠鏡頭嘛。清晨二時許，都沒有拍完，氣得我怒火中燒。我真想拿那道具刀把他刺千刀，如此就不只是一套懸疑凶殺電影，而是一套女導演屠宰男主角的實錄電影。

　　拿了膠卷去沖印。結果，想必是看了令人想一頭撞死的片子。

　　因為我好喜歡今次的故事，所以即使真的拍得糟透了，我也會考慮在未來重拍。故事是關於一個男生，不斷從同一的夢醒來。即是夢中夢中夢中夢to infinity。夢裡，他在房裡殺死一名女生。每一次醒來，他以為只是一個夢，但原來他仍然在造夢，並沒有真正的醒來。在他漸漸習慣那只是南柯一夢，不再覺得驚訝；他又再次夢醒，但不再殺人，而是發現那女生已經死了。他不肯定自己還在做夢或是真是殺了人。

　　剛剛決定了背景音樂為Counting Crows的〈Colorblind〉。

【駱日記】幾個星期前的實驗電影令我相當沮喪。對，我沒有提起過，我甚至不想談及那慘痛經歷。我的第一個16毫米膠卷電影，一分鐘長。

　　我先要說的是電影業中比較現實的東西，錢。讓我先給大家計算一下這個每星期三小時的電影課，扣除學生折扣後的最低費用（以美元計算）：

基本：
　　學費 479 USD
　　器材 200 USD

1分鐘實驗電影：
　　膠卷 33 USD（約3分鐘長）
　　沖印 48 USD（1卷膠卷）
　　郵費 2 USD

3分鐘實驗電影：
　　膠卷 33 USD X2
　　沖印 48 USD X2
　　郵費 2 USD X2　　　　　　總計：928 USD

　　接著，我開始說拍攝當日的苦況。我的拍攝期在星期日下午，在我開始拍攝之前，要協助另一同學，把他的片子拍攝完畢後，接著就會拍我的。因為他的演員遲到，所以就連我的拍攝都延誤了。四時許，他完成了，打開攝影機，嗚呼哀哉。不知是攝影機或是他自己的問題，膠卷纏繞一團，他的心血都化為烏有。我體諒他，讓他先回去，而自己則抱著戰戰兢兢的心情獨力支撐下去。五時許，一切就緒，只是天色已大不如前。一動身，天啊！新電池不行，手上就只有同學用剩的少許電力。只好硬著頭皮，能拍多少就多少。半途，電池用盡了，無法完成，天也開始晚了，只好認命。

　　打開攝影機，膠卷完好，算是過了第一關。把膠卷寄到沖印公司。兩個星期以來，一直擔心，片子會undere exposure或是尾部因摩托電源不足，而變成快動作。

漫長的秋假過去了，結果終於來了。看過片子，幸免於難，應該足夠湊合成完整的故事。再者，當看過其他人的慘況，我應該比較慶幸那48元的沖印費並沒有白花。一班11人，只有一個人和我是一次ok，拍到想要的東西。其次，有些人的重拍，或改拍另一題材都不錯。其他的不是慢鏡頭就是走光，能用得著的鏡頭不足10秒。能做的只有在後期製作，把有限的改頭換面成新的故事。

　　我覺得很可惜的是一個我認為是班中最有才華的一個男生。他的海邊外境，第一次拍攝，膠卷被吃掉，卡在中央。第二次卻遇上陰雨天，而片子仍在沖印中。

　　至於後期製作，我已經完成大部分的剪輯。只要作少許刪改，再配合混音和字幕預計下星期一，就大功告成。